1.1. ¡A escena!

 
La obra de teatro, el texto teatral, adquiere sentido cuando se representa ante el público, es decir, cuando se convierte en espectáculo teatral. Para ello se necesitan tres elementos: un local, unos actores y una escenografía.
Empecemos por el local destinado a la representación. Puedes hacer un recorrido por los distintos tipos de teatros que ha habido hasta el siglo XVIII con la animación que encontrarás en el siguiente enlace. El teatro por dentro lo conocerás después.
 
 
  
 
Imagen de DraXus en Flickr bajo licencia de CC 
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¿Te has fijado en la imagen del teatro que comienza este apartado? ¿Cómo conseguían los griegos y los romanos que las personas sentadas en las gradas más altas escucharan a los actores? El teatro de la foto está considerado como el mejor de la Antigüedad por sus proporciones, su elegancia y por su insuperable acústica: el teatro de Epidauro. Cabían unas 12.000 personas sentadas. Dicen los que lo han visitado que si se prende una cerilla en el escenario, el chasquido se escucha perfectamente desde cualquier punto de las gradas. Eran buenos arquitectos estos clásicos, ¿no crees?

    ¿Qué sería del teatro sin los actores? El actor es la persona que interpreta un papel en una obra dramática. Debe dominar el gesto y la voz para transmitir al público los estados de ánimo del personaje. El director es el encargado de dirigir a los actores y de supervisar todos los componentes del espectáculo teatral. Un grupo de actores que trabaja a las órdenes de un director constituye una compañía.
 
    Una actriz de bandera. Si pinchas aquí encontrarás un poema que Federico García Lorca dedicó a la gran actriz catalana Margarita Xirgu. En una de las representaciones de la obra del poeta granadino, Bodas de sangre, fue la protagonista. Aquí tienes una versión moderna de dicha obra, llevada al cine por el director Carlos Saura, en clave flamenca.
 


La tramoya no es el nombre de ninguna barriada. En teatro la tramoya, es decir, la escenografía, es el conjunto de materiales que se utilizan en una representación teatral, especialmente el decorado, el vestuario y la iluminación.
  • El decorado lo forman los telones, muebles y objetos con que se ambienta una escena y se sugiere un lugar. A las máquinas y artefactos mecánicos con que se crean determinados efectos especiales se les denomina tramoya.
  • El vestuario lo componen los trajes, máscaras, maquillaje, etc. que utilizan los actores para situar a sus personajes en el tiempo, el lugar y la clase social a que pertenecen.
Preparar el vestuario supone una labor grande. En el siguiente enlace tienes unas instrucciones para tomar medidas a los actores y a las actrices a la hora de realizar sus trajes. Pincha sobre la imagen de la derecha para verlo.
  • La iluminación permite resaltar aquellos espacios, detalles y momentos especialmente importantes. Vamos a darle luz al teatro. Haz clic en la palabra marcada, sigue el enlace y podrás encender los focos de nuestro teatro.
Imagen de LinaRojas en Flickr bajo licencia de CC
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En Grecia, el vestuario servía para distinguir la clase social de los personajes. El rey, por ejemplo, vestía una túnica color púrpura y calzaba unos zapatos de suela gruesa que lo hacían más alto. Llegaron a utilizarse más de sesenta máscaras, que diferenciaban a los dioses, los héroes, sacerdotes, etc. En el siglo XVI, las grandes compañías llevaban vestidos lujosos, cedidos por los nobles o vendidos por sus criados. En el siglo XX se admite todo: desde el vestuario más simple, al más rico y deslumbrante.

En el siglo XVII, cuando la obra no gustaba al público, este no tenía problema en lanzar unos cuantos tomates al escenario. Hoy sería impensable. Pero desde siempre, cuando la obra es buena y gusta hay algo que siempre se repite al final de la actuación. ¿Qué puede ser? Pincha en el enlace para verlo:
 
Pregunta Verdadero-Falso
Indica si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas. ¿Has leído todos los textos? Algunas cuestiones se refieren a ellos.


1. La venganza de Don Mendo es una obra de teatro del autor Pedro Muñoz Pérez.

Verdadero Falso


2. El teatro tiene carácter individual, pues se transmite a un grupo de espectadores.

Verdadero Falso


3. La frase "Doña Matilde, que se ha sentado en una silla junto a la mesa, se queda callada y pensativa", extraída del texto de Miguel Mihura (Maribel y la extraña familia), es una acotación, es decir, una indicación del autor a los actores.

Verdadero Falso


4. Llamamos monólogo al diálogo que se produce entre el protagonista y otros personajes de la obra.

Verdadero Falso


5. Las acotaciones son indicaciones del autor a los actores y al director sobre el decorado, los gestos y los movimientos, el vestuario, la iluminación, etc.

Verdadero Falso


6. Las escenas en teatro son los fragmentos de la obra en que participan los mismos personajes.

Verdadero Falso


7. Para poder representar una obra de teatro ante el público se necesitan tres elementos: un local, unos actores y una obra.

Verdadero Falso


8. Margarita Xirgu colaboró con Federico García Lorca en la representación de la obra Bodas de sangre.

Verdadero Falso


9. A las máquinas y artefactos mecánicos con que se crean determinados efectos especiales se les denomina tramoya.

Verdadero Falso


10. Los bastidores en teatro son unas piezas de tela que completan la decoración.

Verdadero Falso